Beste film om in november 2020 op Netflix te bekijken

Netflix is ​​niet alleen een perfecte plek om tv-programma's van hoge kwaliteit te ontdekken, zoals The Witcher, Stranger Things en Dark. De legendarische abonnementsservice heeft nog steeds een schat aan uitstekende en ondergewaardeerde films, waarvan sommige de afgelopen jaren op de radar zijn verschenen. Nergens is dat duidelijker dan in de categorie actie-avontuur, een genre dat is gebaseerd op huiveringwekkende explosies en de aangrijpende heldendaden van enkelen. De streaminggigant heeft honderden items van alle genres, van filmklassiekers tot nieuwe originelen van Netflix. Op papier drukken en zitten zijn eenvoudig, maar nachten zullen gemakkelijk veranderen in herhaaldelijk scrollen als er duizenden opmerkelijke keuzes zijn.


1. Ocean’s Eleven

Ocean’s Eleven is een veelgeprezen kaskraker, een modern meesterwerk en de beste Hollywood-film van de 21e eeuw. Regisseur Steven Soderbergh's heruitvinding van het origineel uit de jaren 60 brengt een sterrencast samen en dompelt hen (en het publiek) onder in de high-stakes glitter en glamour van Las Vegas. In Ocean's Eleven komt de prachtige meesterdief van George Clooney, Danny Ocean, uit de gevangenis en verzamelt een team van deskundige overvallers voor een onmogelijke klus: $ 160 miljoen stelen van het Bellagio-hotel en zijn genadeloze baas, Terry Benedict, die ook de enige is. dating Danny's ex-vrouw Tess. Ondanks de moeilijkheid en pure spot van Danny's overval, wordt de kijker nooit buiten het spel gelaten, en elke beweging, uitdaging en wegversperring van Ocean’s Eleven-ontmoetingen (die Danny verwachtte) is begrijpelijk en verheugd om te zien dat de bemanning van Ocean het besluit neemt. Net als Danny Ocean was Clooney nooit cooler, en hij werd geholpen door Brad Pitt en Matt Damon.



2. Gemakkelijk A


Emma Stone kreeg een hoofdrol in de komedie van Will Gluck, Easy A. Ondersteund door een geweldige cast van Amanda Bynes, Thomas Haden Church en Fred Armisen, was er veel druk op de hoofdrolspeelster. Easy A liet zien dat Emma Stone alleen een film over haar charmante verstand kon houden. De commerciële en kritische hitcomedy speelde Stone's natuurlijke komedie-karbonades, evenals haar complexe uitvoeringsvaardigheden. Losjes gefocust op The Scarlet Letter, draait de film om Olive (Stone), een lineaire middelbare scholier wiens imago wordt bezoedeld door verderfelijke geruchten. Fans van de film werden meteen verliefd op Stone als Olive. Simpel gezegd, Quick A veranderde haar bijna van de ene op de andere dag in een beroemdheid. De kicker, hè? Stone koos ervoor om Simple A te maken in plaats van de hopeloze Sucker Punch. Ze werd genomineerd voor de Golden Globe voor Beste Acteur, wat geen sinecure is. Ze portretteert haar personage met evenwicht en humor en laat zien waarom ze zo'n bekende actrice is.

3. Een Clockwork Orange

A Clockwork Orange is waarschijnlijk Kubricks meest controversiële film, aangezien deze in verschillende landen werd verboden en bij release in de VS een X kreeg. Het verhaal gaat over verschillende jonge volwassenen, bekend als heroïneverslaafden, die graag deelnemen aan oud ultrageweld en misbruik. Het is een onwankelbare kijk op de ongereguleerde jeugd (zelfs als de acteurs in de film volwassenen zijn, hoewel de personages in de roman op tieners lijken), en het is absoluut de meest Kubrickiaanse film die de maker ooit heeft gemaakt. Wat ik daarmee bedoel, is dat het alle handelsmerken van Kubrick heeft. In de eerste paar minuten zijn Kubricks 'omhoogkijkende ogen' altijd gebruikt om hysterie, zijn nihilisme, zijn hopeloosheid en zijn cynisme te weerspiegelen. Zelfs de maker, Anthony Burgess, hield niet van het einde van de film, die anders was dan zijn roman, aangezien de hoofdpersoon, Alex, aan het einde van de film niet echt veel meemaakte en waarschijnlijk terug zal gaan naar zijn oude manieren weer.


4. V voor Vendetta

Weaving werkte opnieuw samen met Wachowski's broers en zussen The Matrix-fame om V te spelen in James McTeigue's sciencefictiondrama uit 2006, V for Vendetta, gebaseerd op de graphic novel van Alan Moore en David Lloyd. Het personage van Weaving, V, is een anarchistische burgerwacht die probeert een opstand te ontketenen tegen het neofascistische regime van Groot-Brittannië, bijgestaan ​​door Natalie Portman, die Evey speelt, een arbeidersmeisje dat verwikkeld is in zijn missie. De film werd geprezen om zijn metafysische thema's, de sombere beelden, de weergave van de Orwelliaanse realiteit en de uitvoeringen van zijn leidende sterren, Weaving en Natalie Portman. Gedurende een groot deel van de lengte van de film onthult Weaving nooit zijn gezicht en draagt ​​in plaats daarvan een Guy Fawkes-masker (dat behoorlijk iconisch werd na de release). Maar het is een mooi oratorium dat V's personage een dramatische flair geeft.

5. Ja man

In deze inspirerende komedie, gebaseerd op de gelijknamige roman van Danny Wallace, speelt Carrey Carl Allen, een geknakte nee-zegger wiens leven verandert nadat hij de gelofte heeft afgelegd om overal ja tegen te zeggen. Het idee klinkt prima op papier, maar als ik denk aan alle standpunten van de komiek, is dat degene die meer 'Zeker' voelt dan 'Ja'. Niet omdat schrijven niet goed is, en niet omdat Carrey niet goed is; hij voelt zich gewoon opgesloten, een beetje terughoudend. Zoals dit stukje waar Carl zijn maatje in de videotheek probeert te overtreffen, momenten die bedoeld waren als retro Carrey zullen er nooit komen. In plaats daarvan krijg je altijd iets van een stille mafheid die los moet barsten, waarbij de hele film op een vergelijkbare, uiteindelijk onbevredigende manier meesleept, waardoor het voor Carrey vaak lijkt alsof hij een shirt draagt ​​dat niet goed past.

6. Snowden

Deze biopic van Edward Snowden van regisseur Oliver Stone heeft misschien geen enkele eer ontvangen, maar Gordon-Levitt is heel netjes als de NSA-klokkenluider die zijn toevlucht heeft gezocht in Rusland. De film volgt Snowden vanaf zijn dagen in het leger tot zijn tijd bij de CIA en vervolgens bij de NSA, waar hij ontdekte dat de FBI miljoenen Amerikanen onder cybersurveillance had en ransomware op de computers van buitenlandse regeringen had. Gordon-Levitt laat hier zijn veelzijdigheid zien door hem te vertellen verschillende dingen tegelijk te spelen. Hoe moet je een schuldig geweten naar een publiek uitdragen? Net als een Rubiks kubus is het lastig om een ​​soldaat, een genie en een gewone man met een relatiedrama te spelen, maar Gordon-Levitt zakt zijn stem en gaat op de proef. Stone heeft het altijd goed gedaan met artiesten, en dat doet hij opnieuw omdat het gevoelige succes van Gordon-Levitt veel mensen zal verrassen

7. Fruitvale Station

Tot op heden is Ryan Coogler de meest regelmatige en belangrijke medewerker in Jordanië. De twee jonge mannen vormden al vroeg in hun carrière een relatie en maakten samen indrukwekkende films. Fruitvale Station was hun eerste samenwerking en vertelden het echte verhaal van Oscar Grant, een jonge man die in 2009 werd neergeschoten en vermoord door een wetshandhavingsambtenaar. Jordan speelt Grant en geeft een verbluffende prestatie als een jonge man die worstelt om zijn leven te veranderen. De plot is extreem sterk en moeilijk om naar te kijken, maar de vaardigheden van Jordan en Coogler maken het een lonende ervaring. Het eerdere partnerschap van Coogler en Jordan is echt hartverscheurend. Ze spelen de laatste dag van het leven van de 22-jarige Oscar Grant III voordat hij in 2009 dodelijk werd neergeschoten door de Bay Area Rapid Transit-politie. Fruitvale Station is een meedogenloze, gastronomische, moeilijk te slikken film die aan iedereen blijft hangen die ernaar kijkt voor uren en dagen nadat credits zijn gegooid

8. Liefhebben

Er was een tijd in dit land dat een blanke en een zwarte persoon niet samen mochten zijn omdat ze de rassenvermengingsregels trotseerden die sommige staten al hadden. Hoewel dit voor ons op dit moment een barbaars en ontmoedigend proces is om te doorgronden, stond het destijds al in de boeken, en het was genoeg om de Liefhebbende te dwingen uit hun positie in Virginia te vluchten nadat ze door een rechter waren opgedragen te blijven weg. Toen ze tegen het besluit in beroep gingen, maar uiteindelijk hun zaak hoger gingen zetten, en uiteindelijk, met veel strijd en persoonlijke opoffering, slaagden ze erin deel uit te maken van de hervorming die binnenkort de natie zou verankeren. Het echte verhaal volgt Richard (Edgerton) en Mildred Loving (Ruth Negga), twee interraciale geliefden die vechten tegen institutionele onverdraagzaamheid en de alomtegenwoordige discriminatie in het zuiden in de jaren zestig. Het onrecht waarmee ze worden geconfronteerd in hun poging om te trouwen, droeg bij tot een historische hoorzitting van het Hooggerechtshof in 1967.

9. Hillbilly Elegy

In een film die is gebaseerd op JD Vance's bestverkochte memoires met dezelfde naam, speelt Adams Bev, een vrouw die haar twee kinderen probeert op te voeden terwijl ze verslaafd is, en Close speelt haar moeder, Mamaw, die veerkrachtig en slim is, maar had een zwaar eigen leven. Verleden en heden zijn met elkaar verweven, zoals JD (gespeeld door Gabriel Basso als volwassene en Owen Asztalos als kind) - nu een Yale Law-student - terugkeert naar zijn geboorteplaats in het midden van een noodsituatie in het gezin en zijn eigen verleden moet verwerken , Appalachian idealen en Amerikaanse dromen.

10. Ik voel me niet meer thuis in deze wereld

I Don't Feel At Home in This World Anymore is een andere originele Netflix-film die een plekje verdient op je lijst die je gezien moet hebben. De acteur Macon Blair (Green Place, Blue Ruin) schreef en regisseerde deze komische thriller met Melanie Lynskey en Elijah Wood. De film gaat over een dame, onlangs beroofd van een laptop, die samen met haar ietwat vreemde buurvrouw probeert het op te sporen terwijl de politie er niets aan doet. Al snel zijn ze ver boven hun hoofd, en er is chaos - evenals een behoorlijke hoeveelheid verontrustende humor - die volgt. Blairs dubbele taak als schrijver / regisseur werkt hier goed, want hij heeft een strak filmpje gemaakt dat eruitziet als een terugkeer naar het soort low-budget, excentrieke indiefilms die tegenwoordig nauwelijks publiciteit trekken. Lynskey's rol als Ruth is behoorlijk geweldig en geeft leven aan 'elke vrouw' die er eindelijk genoeg van heeft. Wood heeft de afgelopen jaren uitblinkt in het spelen van de weirdo, en zijn rol als Tony is hier geen uitzondering.

11. Ik denk aan het beëindigen van dingen

Zie ook

Films 18 april 2020 4 min gelezen

Malang Digital Release Date en Box Office Collections

Gebaseerd op de veelgeprezen roman met dezelfde naam van Iain Reid, volgt Charlie Kaufman's nieuwe film I'm Thinking of Finishing Things een jonge vrouw (Jessie Buckley) die, na bedenkingen over haar huidige relatie, samen met haar partner (Jesse Plemons) reist naar bezoek haar ouders (Toni Collette en David Thewlis) op hun afgelegen boerderij. Dit is echter geen typisch familiebezoek: een procedure die al snel sinister wordt wanneer een vrouw zelfreflectie krijgt en afschuwelijk wordt. Van de fantasierijke geest van de man achter de Everlasting Sunshine of the Spotless Mind, I’m Thinking of Finishing Stuff is een psychologische thriller die je zenuwen zal doen prikkelen en je zal doen twijfelen aan wat echt is en wat niet.

12. Enola Holmes

Enola Holmes is een van de beste en meest schattige originele Netflix-films die tot nu toe zijn uitgebracht. Gebaseerd op de gelijknamige boekenreeks van Nancy Springer, volgt de tijd van mysterie het titelpersonage van Millie Bobby Brown, de jongste broer en zus van Holmes en bijna alleen opgevoed door haar alleenstaande moeder. Maar op een dag, wanneer ze wakker wordt en merkt dat haar moeder weg is, neemt ze het heft in eigen handen en sluipt ze Londen binnen om de zaak op te lossen. De film is buitengewoon plezierig omdat Enola onbevreesd leads volgt en naar antwoorden zoekt, maar het is ook een verrassend ontroerend verhaal van moeder op dochter met legitiem feministische thema's. In werkelijkheid kost het script tijd om te onderzoeken wat het betekent om een ​​vrouw te zijn in een mannenwereld op een manier die organisch (en belangrijk) is voor de plot die voorhanden is.

13. De duivel de hele tijd

Het is niet moeilijk om je de verzengende hete cast van The Devil All Time van Netflix voor te stellen, verleidelijke en traumatiserende, naïeve jonge kijkers. Parttime superhelden Tom Holland, Robert Pattinson en Sebastian Stan leiden dit overvolle ensemble - maar de bewerking van de roman van Donald Ray Pollock door regisseur Antonio Campos (Afterschool, Simon Killer) kan niet verder weg zijn van de luchtige, reguliere stripboekinhoud. Een enorm drama uit de Zuid-gotische periode in het naoorlogse Ohio, rond het epicentrum van een stad genaamd Knockemstiff, TDATT's time-hopping-verhaal begint met Willard Russell (Skarsgård) die terugkomt uit de Tweede Wereldoorlog en een gezin sticht met Charlotte (Haley Bennett ). Deze film is een angstaanjagende ervaring, maar het is het waard als je het aankan.

14. Goede tijd

Filmmakers Josh en Benny Safdie zijn gespecialiseerd in duizelingwekkend snelle en complexe misdaadsaga's die zich afspelen aan de rand van New York met acteurs die je niet verwacht. Pas voordat het paar de veelgeprezen Uncut Gems produceerde met Adam Sandler, produceerden ze Good Time, een ambitieuze en bochtige film met de titel Robert Pattinson. De Twilight Star speelt Connie, die zijn ontwikkelingsstoornis broer Nick (Benny Safdie) uit een therapiesessie heeft verdreven omdat hij hulp wil bij het stelen van een bank. De ontsnapping gaat mis, en Nick, de achterhoede van de politie. Connie, die Nick voor altijd verdedigt, is van plan hem uit politiehechtenis te halen in een ziekenhuis waar hij belandde nadat hij was aangevallen door een andere gevangene. De caper bevat vaak, op verschillende punten, een lucratieve drugsvoorraad, een ouderwets Long Island-pretpark, een criminele onderwereld en een verkeerde identificatie.